Análisis de los 35 años de creación de Gabriel Orozco en los museos

El renombrado creador mexicano Gabriel Orozco vuelve al ámbito museístico del país con una exposición de gran envergadura nombrada “Politécnico Nacional”, que tendrá lugar en el Museo Jumex de la Ciudad de México desde el 1 de febrero hasta el 3 de agosto de 2025. Este evento marca su primera muestra individual en un museo mexicano desde 2006, proporcionando una profunda revisión de sus 35 años de carrera artística.

Un Recorrido Creativo

Originario de Xalapa, Veracruz, en 1962, Gabriel Orozco se ha establecido como un pilar en el arte contemporáneo internacional. Su trabajo se distingue por investigar lo cotidiano, convirtiendo objetos comunes en obras que invitan a la contemplación y al juego. Durante su carrera, ha empleado diversos medios como pintura, escultura, fotografía, dibujo e instalación, desafiando incesantemente las normas artísticas y sugiriendo nuevas maneras de interacción con el público.

La Exposición: “Politécnico Nacional”

La Exposición: “Politécnico Nacional”

La muestra está dividida en cuatro temas principales:

La exposición está organizada en cuatro niveles temáticos:

  1. Aire: Este nivel se centra en obras relacionadas con lo que flota o está en el cielo, explorando conceptos de ligereza y movimiento.
  2. Tierra: Aquí se abordan temas relacionados con la naturaleza terrestre, incluyendo plantas y elementos que crecen en el suelo, reflejando la conexión del artista con el mundo natural.
  3. Submarino: Este espacio está dedicado a obras que exploran el mundo bajo el agua, destacando la escultura de una ballena azul que Orozco realizó en Londres, una continuación de su proyecto “Mátrix móvil” presentado anteriormente en la Biblioteca Vasconcelos.
  4. Composta: En este nivel, se presentan paneles informativos y mesas de trabajo que ofrecen una visión de los procesos creativos del artista, incluyendo obras en proceso y materiales diversos que ilustran su enfoque experimental y su interés en la transformación y reutilización de materiales.

Obras Destacadas

Entre las piezas más emblemáticas de la exposición se encuentran:

  • Caja vacía de zapatos: Presentada originalmente en la Bienal de Venecia en 1993, esta obra generó un impacto significativo al cuestionar las nociones tradicionales de lo que constituye una obra de arte.
  • La DS: Una intervención en un automóvil Citroën DS, que Orozco modificó reduciendo su ancho y transformándolo en un monoplaza, explorando temas de simetría y diseño industrial.
  • Mesa de billar ovalada: Una reinterpretación del juego clásico, donde la forma ovalada de la mesa altera las dinámicas tradicionales del juego, invitando a los participantes a adaptarse a nuevas reglas y perspectivas.
  • Mesa de ping-pong modificada: Una escultura en piedra que transforma la tradicional mesa de ping-pong, permitiendo la realización de dos partidas simultáneas y desafiando las convenciones del juego.

El Juego y la Diversión en la Obra de Orozco

El juego y la diversión son elementos centrales en la práctica artística de Orozco. Desde su juventud, ha mostrado una inclinación por actividades lúdicas como el fútbol y el ajedrez, y esta pasión se refleja en su enfoque del arte. Para él, la curiosidad y la experimentación son motores fundamentales de la creatividad, y muchas de sus obras invitan al espectador a participar de manera activa, transformando la experiencia artística en un juego compartido.

Desde 1996, Orozco ha creado una serie de “mesas de trabajo”, instalaciones que reúnen una variedad de objetos y materiales, desde piezas encontradas hasta maquetas y obras incompletas. Estas mesas proporcionan una mirada íntima a su proceso creativo, revelando las conexiones y asociaciones que emergen en su práctica artística. En “Politécnico Nacional”, estas mesas tienen un papel central, ilustrando la interconexión entre diferentes culturas, disciplinas y técnicas que define su trabajo.

Pensamientos del Artista

Reflexiones del Artista

En relación con la exposición, Orozco ha señalado que las mejores ideas surgen de la investigación y la curiosidad. Para él, el arte es una forma de explorar el mundo y de generar conexiones inesperadas entre diferentes elementos. Esta perspectiva se refleja en la estructura de la muestra, que busca ofrecer al espectador una experiencia dinámica y envolvente, llena de descubrimientos y sorpresas.

By Jean Jones

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